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专辑简介
专辑简介：迈娅·科瓦列夫斯卡（Maija Kovalevska）演绎了一系列华丽的歌剧咏叹调，她与利耶帕亚交响乐团（Liepaja Symphony Orchestra）一起，演绎了普契尼、莫扎特、马斯内、格鲁克和柴可夫斯基的歌剧中她最喜欢的女主角。在格鲁克的《奥菲欧与欧律狄刻（Orfeo ed Euridice） 》中，玛娅·科瓦列夫斯卡演唱了欧律狄刻的咏叹调《多么骄傲的时刻！( What a proud moment! )》，这预示着故事的高潮。从莫扎特的《唐·乔凡尼（Don Giovanni）》中，我们可以听到多娜·埃尔维拉（Donna Elvira）的第二幕咏叹调《我的心脏，你背叛了我（Cruel heart, you have betrayed me）》，这首咏叹调揭示了一个女人在与自己作战，她对情人的背叛感到愤怒，但仍然渴望为他违背自己的意愿。这张专辑以柴可夫斯基最伟大的两首歌剧时刻作为结尾：《伊奥兰塔（Iolanta）》和《叶甫根尼·奥涅金（Eugene Onegin）》。这是一张华丽的专辑，无论是对于歌剧爱好者还是对于那些寻求歌剧入门的人来说都是必不可少的。艺术家简介：迈娅·科瓦列夫斯卡（Maija Kovalevska）是拉脱维亚歌剧女高音。她出生于里加，毕业于拉脱维亚音乐学院，自2003年以来，在米雷拉·弗雷妮Mirella Freni的指导下在意大利磨练自己的演唱技巧。2003年，科瓦列夫斯卡首次在拉脱维亚国家歌剧院演出莫扎特的《唐·乔瓦尼（Don Giovanni）》中的角色，一年后，她在国际锡古尔达歌剧音乐节上作为唐娜·埃维拉（Donna Elvira）的出色表演为她带来了该州音乐方面的最高奖项-大音乐奖。她于2006年首次亮相大都会歌剧院，出演普契尼的《波西米亚（LaBohème）》中的角色，随后出演格鲁克（Gluck）的《奥菲欧·爱德丽丝（Eufridice）》中的尤里迪斯（Euridice）。 因此，在大都会会议上开始了光辉的事业，随后担任主角，演唱了50多场演出。她也是大都会125周年星光熠熠的庆祝音乐会的成员。在拉脱维亚，科瓦列夫斯卡获得了名誉教授的称号，为年轻的歌剧演唱家提供大师班授课，同时也为该州最负盛名的三星级勋章授课。科瓦列夫斯卡曾在世界许多伟大的歌剧舞台上演出，并且一直持续到今天，赢得了评论家和观众的赞誉。乐团简介：利耶帕亚交响乐团（LSO，Liepaja Symphony Orchestra）是位于拉脱维亚利耶帕亚的乐团。 该乐队是波罗的海国家最古老的乐团之一，与1883年波罗的海第一爱乐乐团同时成立。第二次世界大战后，乐团推荐在利帕亚音乐学院和指挥家瓦尔迪斯·维克曼尼斯（Valdis Vikmanis）的领导下工作。1987年，该乐团成为一个合法的独立组织。1992年，伊曼特·雷斯尼斯（Imants Resnis）成为乐队指挥和艺术指导，他扩展了乐团的工作和范围。拉脱维亚广播和电视台进行了许多重要的录音项目，并发行了许多CD。 自1993年以来，利耶帕亚的一项重要传统就是其国际钢琴之星音乐节，该音乐节聚集了来自30个不同国家的152位钢琴家。性爱一区在线
指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
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